Sự khác biệt giữa “Illustration for Animation & Motion” và Illustration thông thường

Ngành mình đang làm, nếu gọi đúng, sẽ là “Illustration for Animation and Motion Graphics”. Nó thuộc về lĩnh vực illustration nói chung nhưng lại có một vài điểm khác biệt rõ rệt so với các hình thức minh hoạ thông thường.

Trong bài viết này, mình sẽ tạm phân nó ra làm hai nhóm để dễ hình dung, không phải để chia ranh giới, mà để những bạn đang bắt đầu có thể thấy rõ sự khác biệt trong cách tiếp cận và tư duy.

1. Về mục đích

Illustration thông thường là tạo ra một tác phẩm minh hoạ có khả năng đơn giản hóa những ý tưởng phức tạp, nhằm phục vụ cho một nhu cầu cụ thể nào đó như in ấn, sách, truyền thông hoặc sản phẩm.

Illustration for Motion là những minh hoạ được vẽ ra với mục đích sử dụng trong chuyển động, thường dùng trong phim hoạt hình hoặc motion graphics. Điều đó đồng nghĩa với việc hình ảnh được tạo ra sẽ cần chuẩn bị sẵn các yếu tố cho việc diễn hoạt ngay từ đầu.

2. Về công cụ

Với illustration thông thường, bạn có thể dùng bất kỳ công cụ nào để vẽ, từ chất liệu truyền thống như màu nước, chì màu đến các phần mềm kỹ thuật số như Photoshop, Procreate…

Còn với illustration phục vụ cho motion, hầu hết sẽ dùng Illustrator và Photoshop. Đây là hai phần mềm hỗ trợ tốt cho việc tách lớp, xử lý vector và tối ưu file khi chuyển qua các phần mềm diễn hoạt như After Effects.

3. Về cách vẽ

Illustration thông thường có thể thoải mái hơn trong cách thể hiện. Miễn sao tác phẩm đạt yêu cầu về thẩm mỹ, thông điệp hoặc cảm xúc thì cách dựng hình, bố cục, xử lý màu đều rất linh hoạt.

Illustration for Motion thì khác. Ngay từ khi bắt đầu vẽ, người vẽ cần xác định rõ layer, chia nhỏ các chi tiết hoặc bộ phận sẽ chuyển động. Tư duy phải đi trước nét vẽ, vì từng yếu tố đều phải phục vụ cho việc diễn hoạt sau này.

4. Về tư duy hình ảnh và bố cục

Illustration thông thường thường đòi hỏi visual mạnh, chi tiết đủ phong phú để giữ chân người xem. Các yếu tố như màu sắc bắt mắt, phân cấp chính phụ rõ ràng và sự cuốn hút về mặt thị giác là ưu tiên hàng đầu.

Trong khi đó, illustration for motion lại cần tối giản hơn. Vì nó sẽ chuyển động nên bố cục cần được tính toán kỹ lưỡng để khi các yếu tố di chuyển thì tổng thể vẫn giữ được sự cân bằng. Những chi tiết nhỏ, hiệu ứng phức tạp hay mảng chuyển sắc đẹp mắt có thể gây khó khăn trong quá trình diễn hoạt. Do đó, việc tiết chế và giữ mọi thứ đủ gọn, đủ rõ, đủ linh hoạt để chuyển động là điều quan trọng. Ngoài ra, file cũng cần được tối ưu hoá ở mức cao, bởi mỗi chi tiết nhỏ đều ảnh hưởng trực tiếp đến tốc độ, hiệu suất và chi phí sản xuất.

5. Về cách làm việc và tư duy teamwork

Illustration thông thường thường được thực hiện độc lập. Bạn có thể là người lên ý tưởng, vẽ và hoàn thiện tác phẩm một mình, sau đó mới gửi cho khách hàng hoặc đưa vào sản phẩm cuối cùng.

Illustration for Motion thì gần như luôn là một phần trong quy trình sản xuất có nhiều mắt xích. Người vẽ minh hoạ cần phối hợp chặt chẽ với team motion, thậm chí là cả người viết kịch bản, storyboard, editor… để mọi thứ ăn khớp với nhau. Bạn cần hiểu rõ yêu cầu kỹ thuật từ team diễn hoạt, biết cách đặt tên layer, group file rõ ràng, và xử lý file sạch để người làm chuyển động không mất công dọn dẹp. Tư duy của người vẽ cũng cần dịch chuyển từ “tôi vẽ đẹp” sang “tôi vẽ thế nào để team dựng dễ nhất, nhanh nhất và hiệu quả nhất”.